中经总网/世界品牌研究院讯(卢国良):在瓷器的世界里,有一种独特的艺术形式,它以黄山为蓝本,将大自然的鬼斧神工与匠人的精湛技艺完美融合,成就了当今瓷界传承创新的瑰宝——浅绛彩黄山。这不仅仅是山水之杰作,更是中国传统艺术与现代工艺交相辉映的典范。
大地沐浴着春风,黄山从冬眠中悄然复苏,群山渐渐披上了嫩绿的衣裳。初春时节,国家一级美术师、景德镇瓷画非遗传承人谢古道,收拾好行囊,带上心爱的速写本,驱车近百公里,再次踏上了前往黄山的旅程。对他而言,这片钟灵毓秀的土地早已不再陌生。屡屡登山写生,无论时间长短,那些春绿秋黄的花木,那些崎岖险峻的山路,都见证了他的执着与追求。
黄山的每一草每一木,都仿佛蕴含着无尽的灵性。谢古道在黄山的怀抱中,一次次体悟,从不同视角审视着山脉的起伏、峰峦的巍峨、奇石的嶙峋、怪松的苍劲,以及风云的变幻。他深知,作为一位山水画家和窑变陶瓷艺术家,从黄山汲取营养,提高山水国画的创作技巧,并将其升华为泼墨泼彩瓷画上的浴火重生,才是他此行的真正目的。
在黄山的写生中,谢古道尤为注重以线造型,对山石松木的结构进行细致入微的刻画。然后,他运用水墨泼彩,皴染交融,再通过高温窑变的凤凰涅槃,让瓷上产生举世无双的窑变艺术特效。这种独特的艺术手法,使得他的作品既有黄山的神韵,又有瓷画的独特魅力。
古往今来,黄山一直是山水画家最好的天然摹写范本和画稿。明末清初的“黄山派”代表画家梅清、原济(石涛)、弘仁(渐江),都以描绘黄山的峰峦烟云之变化而著称。他们各自以独特的画风,展现了黄山的灵、形、质。而谢古道,则在此基础上,将黄山的山水之美,以浅绛彩瓷画的形式,再次呈现在世人面前。
一次,我们乘前山的玉屏索道上山,来到迎客松旁。耀眼的阳光斜照着这棵有着800多年树龄的古松,翠绿的松针随风舞动,背后的莲花峰依然白雪皑皑。画家谢古道环顾四周,从容地铺开速写本,神情专注地投入创作中。就在这时,一阵优雅悦耳的歌声随风飘扬,那是白象石下一位身穿苗族盛装的姑娘,或许登山累了,倚石而憩,与情郎对唱山歌。游客的目光被歌声吸引,正在迎客松旁忙碌的直播客也迅速调转目标,长枪短炮急速聚焦,这位山歌女神长相动人,歌声更是甜美,瞬间圈粉千万,成为直播最火爆的“网红”。
天色蔚蓝,洁白的云朵在空中悠然飘逸,更增添了悠扬情歌中的绵绵情意。沉浸在这诗情画意中的谢古道,身心愉悦,画笔在纸上飞舞,一脸倦气顷刻间烟消云散。微微春风卷起速写本的纸角,轻轻抚慰着刚刚创作成形的黄山沟壑,画面上深浅长短不一的炭灰线条画痕,似乎被优美的歌声所唤醒,时不时地舞动起来,为情翩跹。
写生是山水画家最有效的艺术升华。不同的季节,梁昱鉴赏公司都会安排谢古道到黄山写生,其创作成果更是收获满满。泼墨泼彩窑变大美黄山,唯美山水是其创作的源泉,真真切切来自黄山的绿水青山。艺术家笔下的绿水青山,胜似金山银山。大美黄山,如此钟灵毓秀,是对伟大时代最好的褒奖。
有道是“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”。黄山不仅美丽至极,更是一座丰富的艺术宝库。古往今来,多少文人墨客游览黄山,歌颂黄山,留下了丰厚的历史文化遗产。
唐代诗人李白的“黄山四千仞,三十二莲峰。丹崖夹石柱,菡萏金芙蓉”诗句至今仍在传诵。美丽神奇的黄山山水孕育了“新安画派”和“黄山画派”。当代艺术大师张大千、刘海粟创新的泼墨泼彩画法写黄山,更是世界画坛独树一帜、影响深远。
而今,谢古道创作的“梁昱鉴赏”泼墨泼彩黄山精品窑变瓷画,正在成为继张大千、刘海粟泼墨泼彩国画后,瓷上泼彩窑变创新的又一座艺术丰碑。他的浅绛彩瓷画“黄山印象”,在传统浅绛彩瓷的基础上进行诸多技术创新,烧制温度也一改以往的低温彩釉为1300多度的高温彩釉,克服了传统釉色时间一长容易淡化掉色等诸多不足,成为当今艺术瓷界的又一瑰宝,收藏家的新宠。
浅绛彩瓷,是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。它将中国书画艺术的“绝”——诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。
谢古道的国画风格传承了元四家王蒙的繁茂特性,又有清四王的绘画遗风,浅绛彩山水瓷画独具风采。他的“黄山印象”,不仅展现了黄山的自然之美,更体现了中国传统文化的深厚底蕴和现代工艺的精湛技艺。
随着收藏界对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识,浅绛彩瓷在市场上价格不断攀升,收藏前景一片明朗。相信在不久的将来,谢古道的浅绛彩黄山瓷画,将以其独特的艺术魅力,成为瓷画艺术领域的一颗璀璨明珠,照亮着中国传统艺术与现代工艺相结合的道路。
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