中国经济报道（中经总网·中经在线）：椰风送暖，碧波含章。2025年12月20日，海南2025年博鳌国际康养文旅大会晚宴现场，气氛庄重而热烈。大会宣传部长卢国良代表张万琪先生，向组委会捐赠了两幅《春花烂漫》系列水彩佳作。展陈瞬间，光影流转间，山花次第绽放、色彩明快鲜活，江南烟雨的朦胧意境与西方水彩的通透质感完美交融，笔墨间既有中国画的写意留白，又有水彩画的淋漓通透，寥寥数笔便勾勒出人与自然和谐共生的康养意境。这两幅惊艳全场的作品，出自当代著名画家张万琪之手——一位将半个多世纪光阴献给水彩艺术、以“心结中西”理念铸就艺术高峰的老者。
81岁高龄的张万琪先生，常身着素色衣衫，目光温和而坚定。此刻他正在唐诗之路浙江嵊州的创作台前挥毫泼墨，脸上总能露出淡然的笑意与笃定的自信。这位从浙江嵊州走出的艺术家，身兼诸多耀眼头衔——中国美术家协会会员、中国水彩画家学会会员、中国画院副院长、教授……但在他心中，最珍贵的身份，始终是“与水彩画生死与共的创作者”。
“水彩画传入我国一百多年，我学习、写生、创作水彩画也已经半个多世纪。”张万琪的话语中满是深情，“它伴随了我从懵懂少年到满头华发，我也陪着它在中国大地上生根发芽，早已是血脉相连的亲人。”这份深情，化作了作品中最动人的力量。此次博鳌捐赠的《春花烂漫》系列作品，便是他“心结中西”艺术理念的生动诠释：西方水彩的光影技巧赋予画面立体通透的质感，中国画的笔墨韵味赋予作品写意传神的灵魂，水与墨的碰撞、中与西的交融，让这两幅描绘山花景致的作品既有视觉冲击力，又有精神感染力，恰如其分地契合了大会“人与自然和谐共生”的核心主题。
嘉宾们的赞叹声不绝于耳。有国际艺术评论家驻足良久，感慨道：“这是东方意境与西方技法的完美对话，让我们看到了水彩艺术的无限可能。”国内同行则更懂作品背后的功力——画面中看似随意的一笔，实则是张万琪半个多世纪笔墨积累的沉淀；水色的每一次晕染，都凝聚着他对“天人合一”美学理想的追求。正如张万琪所言，水彩画虽起源于德意志、成熟于英格兰，却与中国水墨画有着“相似的血缘”，“它们的媒介是一样的，工具是相通的，所描绘的都是心中所想、眼前所见”。
这份对中西艺术的深刻领悟，源于张万琪坎坷而执着的艺术之路。1944年出生于浙江嵊州的他，自幼便对绘画情有独钟。小学时，美术课本上的水彩画便在他心中种下了艺术的种子；师范求学时，他跟随裘维慎老师学习水彩画，又徒步三十里拜海派花鸟画家商敬诚为师研习中国画，从此开启了中西艺术兼修的道路。1974年，他被保送到浙江美院学习油画，系统的西方绘画训练让他对光影、色彩有了更深刻的理解；多年的教学经历中，他既教中国画，也教西方油画，在教学相长中不断探索中西艺术的融合之道。
赴美执教的三年时光，成为张万琪艺术生涯的重要转折点。在美国堪萨斯州立大学教授中国文化期间，他利用课余时间走遍美国各大美术馆、博物馆，观摩学习世界大师级水彩画原作，“亲眼见到那些经典作品，才真正读懂了西方艺术的精妙，也更加坚定了我立足传统、吸收西学的决心”。正是这段经历，让他正式提出“心结中西”的艺术理念——不是简单的技法嫁接，而是骨子里的融会贯通，是“立足于传统，并放开胸怀吸收西方艺术精华”的自觉追求。
半个多世纪以来，无论身处穷乡僻壤的山沟村落，还是高楼林立的繁华都市；无论是在锦绣江南的烟雨里，还是寒北边疆的朔风中；无论是在异国他乡的讲台，还是故土家园的画室，张万琪从未放下过手中的水彩画笔。他带着速写本和水彩本，踏遍大江南北，出访十几个国家和地区，从嵊州的剡溪两岸到美国的堪萨斯河畔，从西白山的雪景到博鳌的碧波，每一处风景都成为他创作的源泉，每一次写生都成为他艺术修行的历练。
“艺术的首要一条，是拥有真诚。”这是张万琪坚守的艺术信条。在他眼中，好的艺术不分中西，无论何种形式，只要能传达内心的真诚、能给人带来美的享受，便是时代的好艺术。他不参与外来艺术孰优孰劣的争论，只是潜心画好自己的水彩画，将中国画的“天人合一”与水彩画的“写生自然”相结合，让水彩画这个“外来媳妇”，彻底融入中国的文化血脉，“从血缘到基因，全部姓‘中’”。
81岁的张万琪先生，依旧保持着对艺术的赤诚与激情，就像他笔下的水彩山花，历经岁月沉淀，愈发温润而有力量。从《苏酲》入选第六届全国美展，到《溪畔绿荫》斩获李剑晨水彩画双年展铜奖；从作品入选清华美院名家教学范本，到如今博鳌盛会捐赠佳作、惊艳全场，张万琪用一生的坚守与探索，证明了中西艺术融合的无限可能，也用笔墨丹青书写了一位艺术家的赤子情怀。
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