梁昱鉴赏浅谈谢古道陶瓷绘画的写心论

中国经济报道综合 国家一级美术师、陶瓷艺术家谢古道撰文认为，我国绘画艺术最早是出现在彩陶上，之后分为纸绢和陶瓷两支方向。我国的文人墨客对书画情有独钟，所以出现与院体画宫庭画不同的文人画，其中山水画是文人墨客乐于探索的一项，在当代也不少文人墨客在陶瓷艺术中运用山水表现，因为陶瓷山水可以表现作者自身和心态与对自然的感悟，陶瓷山水画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”才能胸有丘壑，强调陶瓷山水画家要绘“可游可居可观之境界”。画出人们渴望林泉的理想境界，主要陶瓷山水画家应“所养扩充”、“所经众多”，“所览淳熟”、“所取精粹”。在文化生活，传统、技巧各方面有全面的休养。

1陶瓷山水画的写心论

王徽《叙画》观点：首先排除山水为地图价值，提倡笔势对山水画描写的作用，提出了“写心论”，所创作的山水画要有“性情”，同时涉及山水画鉴赏的问题，要求山水画“怡悦性情”，王徽在《叙画》中率先提出了书法与绘画同等地位，并说明山水画“效异《山海》”，指出山水画不是地图，他和地图有明显的差别，地图是具有直接实用性的，而山水画是将自然山水于画家心境相结合而创作出来的意境，意境指的是山水的现实镜像和画家的心境，再者结合而意化的艺术作品，具有写心论的层面，在《叙画》中王徽强调“心”的作用，这就可以得出王徽不单单是看山水的外形，更强调的是作者的主观感受，这足可以说明山水画的创作主题是精神，可见王徽他的山水画思想是重在借自然山川写作者之心境。当代陶瓷山水画创作者则需要重视这一点，在创作陶瓷山水时，不是直接将自然山水移至瓷面上，也不是写实，中国山水画创作中，瓷画山水和宣纸山水创作都一样有别于西方油画的风景山水。

西方的画画往往是自然的再现，不会改变自然景观的原本特质，是将风景的一草一木，一山一石的临摹，颜色也是一模一样。虽然像是征服了自然，但缺乏了人文精神。而中国山水画创作则不然，中国的思想是与自然和谐相处、天人合一，行中庸之道。在将自然万物提取的同时，会经过创作者内心的感受，两者结合之下呈现的山容水貌。

“本乎行者融，灵而动者变，心也”是区别我国山水画和地图的根本要点。这里指提是山水本来形态和神是一体的，陶瓷画家所画的山水也是融入了神灵的，能够改变的就是心灵的感应作用。陶瓷山水绘画是心灵的作用。描绘陶瓷山水是精神的产物，而这种物不是随意想象的，描绘山水时是传达山水之神，山水之神是人的精神的再现。同样的一处自然山水，也会随传其神之人的神不同而显现出不同的神。这就为什么所有陶瓷艺术家的心境和修为不一样，这就饱含了作者的文化修为，艺术造诣，人生经历，和对自然色彩的理解。这是一个综合的考量，所以说有“画如其人，字如其人”之说。

2陶瓷山水画中的可观可游可居之意境

北宋时期有位山水画家，名郭熙，绘画风格：早年风格细致秀美，晚年落笔益壮。对自然山川有着敏锐的感觉，对画面的构思敏捷。重视意境，无论是高山峻岭还是平远小景，取景布局都颇有新意。山水画能真实而微妙地表现出不同的节气、地区、气候等特点。代表作《早春图》：表现出冬去春来，大地复苏之微妙的自然变化之景，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感情。他在山水绘画中理论成就：绘画主张整理成《林泉高致》。全书分六篇，强调对真山水进行深入的观察体验，画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。其中，高远、平远、深远的“三远”取景方法。“自山下仰山巅为高远，自山前而窥山后为深远，自近山而望山远为平远。”主张凡是画山水，须远近浅深，注意不同角度，节气等条件的变化。认为山水画是君子游心游目之小消遣，山水画要表现林泉之意；强调对真山水进行深入的观察体验；提出了一系列的观察和创造方法，画论体现了山水画理论的成就，标志着山水画论进入成熟时期。

当代陶瓷山水画作者在创作过程中，需要对真山水进行深入的观察体验，要注意不同角度，不同季节，不同气候等条件下山水的变化，对山水需要远观近探，才能很好的变现在瓷面上。对山水的一天早、中、晚朝暮之变态。陶瓷山水画家必须“神于好、精于勤、饱游沃看”才能胸有丘壑。强调陶瓷山水画家要绘“可游可居可观之境界”，画出人们渴望林泉的理想境界，主要陶瓷山水画家应“所养扩充”、“所经众多”、“所览淳熟”“所取精粹”。在文化、生活、传统，技巧各方面有全面的休养。

3具有可观可居可游意境的陶瓷山水作品赏析

当代的陶瓷山水画家也应当向前人学习，不断观察自然的山容水貌，笔者从事陶瓷山水创作多年，一直遵循“师古创新”的原则笔耕瓷面上。如图《渔隐图》可谓是泼彩窑变的绝妙佳作。透过山水画面中的前景、中景、远景；前景描绘一叶小舟从山涧划出，上有五只鱼鹰在盘旋，从前景山石中看出笔者皴擦点染结合并用，笔法熟练，用水用料恰到好处。而背景山体笔者则用高难度的泼彩翡翠绿来表现，烧制效果特别到位，温润十足却无过多的流化。隐约的远山浅蓝色虚化，前后山石颜色丰富，可见笔者绘制山石前已是胸有丘壑，才能描绘出群山在云雾中若隐若现，层次非常分明有序的效果。山石间起伏跌宕，乌金与翠绿相间的岩体长有几棵树木和房舍。远景、中景、近景颜色大小不同，拉开了距离，空间感表现的淋漓尽致。但在山脚下巧妙的留白将平静的湖面表现出来。整幅画面营造出可观可游可居之意境，可见其山水绘画之功底，绿水青山一幅天人合一的美景呈现在人们面前。