窑火凝诗魂：高温颜色釉窑变瓷画《汉江临眺》鉴赏

中经总网—中经在线讯（卢国良）：当王维笔下 "楚塞三湘接，荆门九派通" 的汉江胜景遇上 1300℃窑火淬炼的颜色釉，当水墨氤氲的诗意碰撞瓷釉流淌的窑变奇观，梁昱鉴赏的高温颜色釉窑变瓷画《汉江临眺》便在可控与偶然之间，完成了一场跨越千年的艺术对话。这四件以王维唐诗为魂、以瓷釉为骨的作品，不仅展现了高温颜色釉山水画 "独树一帜" 的艺术特质，更将王维 "诗中有画" 的意境推向了 "釉中有诗" 的新境界，成为当代陶瓷艺术中肌理表现与人文精神完美融合的典范。

釉色凝诗：从文字意象到瓷釉肌理的转译

王维《汉江临眺》中 "江流天地外，山色有无中" 的朦胧意境，与高温颜色釉 "自然肌理" 的随机变幻有着天然的精神契合。书法作品由浙派书画名家章龠中创作，瓷画则是由宋韵山水画家谢古道执笔，二位艺术家已合作过多次，且深谙此道，谢老师在创作中巧妙运用单色釉与复色釉的交融，让瓷瓶的釉色成为诗歌意象的物质载体。画面中，象征汉江边的山体岩石部分以 "祭红" 为底，这种最难驾驭的单色釉在高温下呈现出从深红到浅紫的渐变，恰似一抹晚霞洒落在山岩上流动的色泽 —— 近岸处如凝血般厚重，江心则泛着紫罗兰色的粼光，正应了 "郡邑浮前浦" 中水波荡漾的视觉感受。

更为精妙的是对 "山色有无中" 的诠释。梁昱鉴赏作品采用 "泼釉" 技法将青灰釉与月白釉在瓷坯上自由流淌，经窑火催化后形成斑驳的冰裂纹理：实处如黛色山峦，以结晶釉的点状肌理表现植被的茂密；虚处似淡雾轻烟，通过裂纹釉的网状纹路营造朦胧感。这种 "绘画性肌理" 与 "自然肌理" 的有机结合，恰如王维诗中 "虚实相生" 的笔法 —— 艺术家通过毛笔刷釉勾勒出山峦的轮廓（可控的绘画性），而窑变产生的釉色晕染（不可控的自然性）则赋予山景以灵动感，使观者在瓷板上真正看到 "山色有无中" 的诗化境界。

画面左下角的村落景致，展现了梁昱对 "配釉技艺" 的极致运用。他以铁红釉调配出暖棕色，用 "刷釉" 技法细致描绘屋舍的形态，线条处釉色厚重形成凸起的肌理，恰似传统水墨画中的 "皴法"；而屋顶的留白并非刻意为之，而是在施釉时故意减少釉料厚度，经高温烧造后形成 "无光釉" 的哑光效果，与周围的亮釉形成对比，宛如 "襄阳好风日" 中阳光照射下的村落剪影。这种将诗歌意象转化为釉料肌理的智慧，让静止的瓷板成为流动的诗意。

窑火赋魂：创作技艺中的诗性追求

高温颜色釉创作的 "三环节"—— 配釉、施釉、烧釉，在梁昱手中都成为表达诗歌意境的手段，每一道工序都渗透着对《汉江临眺》精神内核的理解。在配釉阶段，他为表现 "江流天地外" 的辽阔感，特意调制了一种含钴量极低的 "影青釉"，这种复色釉在 1320℃的还原焰中会呈现出 "青中泛白，白中透青" 的效果，比传统青瓷更显空灵，恰如汉江融入天际的浩渺。为了精准控制这种釉色的流淌范围，梁昱经过三十余次试验才确定釉料中氧化铝与氧化硅的比例，这种科学配比与艺术直觉的结合，正是高温颜色釉创作 "经验积累与实验探索并重" 的体现。

施釉过程则堪称一场 "以釉为墨" 的书写。梁昱摒弃了传统陶瓷绘画的程式化技法，改用 "喷釉" 与 "荡釉" 相结合的方式：先用喷枪将稀释后的蓝釉均匀喷洒在瓷板上部，模拟 "天空" 的背景肌理，其细腻的雾状质感与王维诗中 "万里晴空" 的开阔感相呼应；再将瓷板倾斜，使调配好的绿釉沿边缘自然流淌，形成山脚的植被带，这种 "荡釉" 产生的不规则线条，比毛笔勾勒更显自然生趣，暗合 "楚塞三湘接" 中地理边界的模糊性。尤为精彩的是对 "风帆" 的处理 —— 他以竹刀蘸取少量黄釉，在江面上快速刮擦出几道细长的肌理，烧造后形成明亮的结晶点，恰似 "归帆天际看" 中远帆的微光，于简淡中见精神。

最富戏剧性的当属烧釉环节的 "窑变诗意"。画家为强化 "波澜动远空" 的动态感，在窑内特意放置了少量草木灰，当温度升至 1280℃时，草木灰与釉面产生化学反应，在江面肌理上形成不规则的 "飞白" 效果，宛如江风掀起的涟漪；而窑内气氛的细微变化，又让远山的青灰釉中晕染出几点意外的赭色，恰似夕阳余晖洒在山峦上，这种 "不期而遇" 的窑变，与王维诗中 "诗中有画，画中有诗" 的偶然性异曲同工。正如艺术家所言："烧窑时我总在想王维写这首诗的心境，窑火的不确定性，恰如诗人面对汉江时瞬息万变的情思。"

肌理通神：当代语境下的诗画新境

《汉江临眺》之所以超越普通的山水瓷画，在于他让高温颜色釉的肌理表现成为连接传统诗性与当代审美的桥梁。在这幅作品中，"不可复制的独一性" 不仅是技术特征，更是精神特质 —— 每一处窑变产生的纹路都是独一无二的，正如每个人读王维诗句时的感悟各不相同。画面中那片横跨中央的 "窑变紫"，既像江上的雾霭，又似天边的云霞，观者可根据自身经验产生多重联想，这种 "开放性" 的肌理语言，恰合当代艺术 "互动性" 的审美需求。

从艺术史角度看，这幅作品打破了传统山水瓷画 "附庸于国画" 的局限，确立了高温颜色釉自身的本体语言。它不再是对王维诗意的简单图解，而是通过釉料的物理特性（膨胀系数、熔融温度）与化学变化（氧化还原反应），创造出绘画无法企及的视觉效果：比如江面肌理中 "玻璃相" 与 "晶体相" 的共生，形成既有光泽又有质感的复合层次，这种 "釉料的立体性" 是宣纸无法承载的；而裂纹釉的 "时间性"—— 从施釉到烧造过程中逐渐形成的纹路，恰如汉江千百年流淌的历史积淀，让静态的画面获得了时间的深度。

当我们在展厅中凝视这缓组瓷画时，会同时感受到三重魅力：王维诗歌的意境美、高温颜色釉的材质美、梁昱创作的技艺美。那流动的釉色是汉江的魂魄，那斑驳的肌理是山峦的年轮，那偶然的窑变是天地的呼吸。在这个意义上，梁昱鉴赏《汉江临眺》不仅是一件优秀的高温颜色釉作品，更是一次成功的文化转译 —— 它让千年前的诗句在窑火中获得新生，让当代观众在瓷板的肌理中，重新读懂 "襄阳好风日，留醉与山翁" 的永恒诗意。

高温颜色釉山水画的魅力，正在于这种 "人工与自然共谋" 的艺术。梁昱鉴赏以《汉江临眺》证明，当艺术家的匠心与窑火的灵性相遇，陶瓷不仅能承载山水，更能成为诗歌的另一种存在形式 —— 它比纸张更恒久，比墨迹更丰富，在 1300℃的高温中，完成从物质到精神的升华，正如汉江之水，不舍昼夜，终成天地间的永恒诗篇。

发布：中经总网·中经在线

总编审：王海珠

总监制：熊辉

编辑：卢国良