文/中经总网特约研究员 邢晨声
说起张俊，不由得想起这样一个词来：“耕者”。他的信念、品格、状态和执着都与这个定义吻合，所不同的是他骨子里的优雅和智慧又在另一个维度上自由行走，于是才有那么多光华四射的作品，才让我们看到一个不一样的张俊。
我和张俊相识已久。上世纪八十年代初，我在山西大学艺术系读书时，他去报考，由老乡推荐，我们便已相识，算是不期然的邂逅吧。参加工作我分派在山西忻州群众艺术馆，翻阅柜头上的往年美术资料，便在里面发现了不一样的“张俊作品”。那应该是基层群众文化活动组织的创作，大部分是民间不民间专业不专业的群众美术习作，很难做出什么定义和评价的所谓作品。但其中只有署名张俊的作品，让我注目许久，发现了不一样的感悟。那种来自民间的朴实气息，和具有独特意向追求的造型风格，像是一种无形的震撼，让我难以释怀，难以释手。一九八三年组织全地区农民画展创作班，才知道这个让我惊讶的张俊就是那个在大学里找过我的张俊。这个不善多言，朴实无华的老实人，那心底涌动的艺术才情，和外貌形成很大反差，便越发让人难忘。这以后，我们当然地成为至交，总在互相关注着对方。
张俊应该是个天生的画家，从思维到技巧别人都无法复制。他对世象的观察、思考与表现都与别人有着不一样的角度和表达方式。在上世纪八十年代初步兴起的民间文化抢救与振兴热潮中，张俊沉浸在民间，贪婪地汲取着民间艺术的滋养，以他的热血灵魂回报着热土，拓展着一条阳光明媚的“新民间绘画”之路，在全国成为一位旗帜性的人物。中国改革开放初期，春花浪漫、生机勃勃的一个时代，一切都在释放着巨大的能量。为人低调、不事张扬的张俊，以他的才情释放，给当时的美术界不断创造着惊喜。1983年，忻州地区群众艺术馆组织农民画创作班，张俊是第一批创作成员，他的作品可以说一路高歌、毫无悬念地杀进全国美展。秋季全国农民画展在中国美术馆举行，是那一年文化部和中国美协共同主办的一个重要大展。当时我作为展览评委参加评奖，在最后确定一等奖时，就是山西张俊的“炉火照天地”，和辽宁张玉艳的“幸福的晚年”两幅作品之间谁进入第一，评委们产生了非常激烈的争论。因为当时招展通知对作品的尺幅有要求，不超过整开尺寸。张玉艳作品长逾七米，因为尺寸大，人数多，自然从视觉震撼上引人注目，再一个大家很佩服作者对那么多人物的塑造和表现技能。但如果按照展览入展要求却不合规范。从艺术表现力方面，评委中对非常写实的“幸福的晚年”，和对张俊夸张变形又极具装饰美感的“炉火照天地”之间，到底谁才该成为大展一等奖，各持见解、僵持不下。最后一位部领导表态照顾鼓励女画家，建议把一等奖定为“幸福的晚年”，张俊屈居第二。但我知道，从艺术水平而言，张俊的“炉火照天地”才是大家心目中当之无愧的一等奖。后来，这幅作品在当时全国美术专业期刊和文学类期刊争相刊载，几十家国家级省级报刊杂志封面几乎被一统天下，张俊便成为当年美术界的新闻人物了。也正是这一惊世起步，奠定了张俊在美术界的地位。
张俊以农民画作者的身份步入美术领域，走出了自己。但我知道，他被当时美术界的认可，不是以农民画的稚拙、简单、粗放的风格所青睐，而是以他独有的主题选择，独特的情节把握，耳目一新的表现技巧和精彩的艺术风貌给美术界打开了一扇创新之窗，无论是专业画家还是普通百姓都能为之折服，无疑是一种开创性的探索。可以不夸张地说，在当时形成了美术界的“张俊现象”。
张俊是一位非常有艺术张力的画家，为人很内敛，甚至有点木讷，但了解他的人都知道他内在的智慧和文化粘性。他的艺术神经非常敏感，审美站位非常高。出身农民，他便有着与生俱来的朴实厚道，有很深的土地情节。不会伶牙俐齿、左右逢源，这一点与其说是不合时宜，倒不如说是境界的超脱。心底单纯的他，在艺术空间自由行走，对表现题材的把握，主题定位，造型语言，色彩运用，都能找到属于自己的语汇，并且驾驭的自然率性。1983年在全国农民画展的一炮走红，给了他全身心走进艺术殿堂的信心和理由。其后，便一发不可收拾地沉浸在了他创作丰产期。这个时期大约持续有七、八年时间，以他独有的现代民间造型语言，以憨态可掬、动感十足的农民形象，表达着自己骨子里的乡村情怀，歌颂着那个活力四射的时代。他的生活体验是丰满的，在艺术表现语言上，从民间剪纸、民间面塑以及纸扎雕刻工艺等方面博采众长，成就了他自己的独特的造型语汇。在表现题材上，民俗节庆、人生礼仪、农事活动等欢快喜庆的生活内容，成为他阳光、积极开放的内心写照。看到他的作品，如同听着莫扎特的音乐，贫苦的生活外貌下，是一颗干净透明的灵魂和纯美流畅的艺术世界。欢乐的田园交响曲，与温馨浪漫的乡村奏鸣曲组合构成了张俊的精神高地。
张俊在造型上有他自己的风格，色彩方面又在浓烈厚重的总体调性上，投射着典雅和谐的气度。这个时期最有代表性的作品我认为就是《傍晚》，乡村农家院落定格了美好生活的画面，刚刚富裕起来的一家人，已经有了电视机，在安排左邻右舍乡亲们来看电视。简约的造型，简单的色彩，以司空见惯的农家小院傍晚场景，体现那种令人神往的生活之美、人性之美、环境之美，那种很强的代入感，记录了一个时代，凝固了一代人的情怀，让人看后难忘。这是最美的生活，更是最美的艺术。这幅作品在色彩和造型处理上非常完美和谐，一切精彩都在简约中表达。后来，随着他艺术思考的不断成熟，在作品创作风格上也在不断突破和发展，包括布贴、五谷粘贴、挖补、剪刻，不断寻找着新的表现语言，以此来承载他喷薄而出的艺术思想，表达着他对土地的那份至诚热爱。他勃发的艺术力量，以民俗风情为载体，定义着自己对生活、对家乡、对时代的深深爱恋，也留住了即将逝去的美好的民俗事象。后期作品如《中国年》、《初春的风》、《好日子》、《闹元宵》等，代表了他艺术发展成熟期的文化思考和表现方法的探索。这时候的作品让我们更清晰地看到他已经从早期对比夸张、饱满厚重的表现形式，逐步形成用色单纯，多时空叠加的风格。他不再被具体场景和情节的表现所束缚，而是一种具有宗教壁画风格的全新形式体现，我认为这是他最重要的创作升华期。
全面了解张俊并看过张俊的作品，清晰了一位艺术家的整体形象，却模糊了他的身份，以农民画家出身的他，其实在艺术地位上超越了专业画家的水平，并且具有开创和引领意义。早期以农民画的身份出世，在那个圈子里有着不可撼动的地位，但实际上他的作品从风格和表现力上，并不是简单概念上的农民画。他独有的造型实力和艺术表达别人既无法复制，也无法超越，但他又那么亲和接地气，没有信手涂鸦和自以为是的张扬，这就是张俊。那个年代的局限，他没读过专业学校，没受过专业训练，如果不走农民画的路，他没路可走。但在这个概念性的圈子里，他并没有按照所谓农民画的风格模仿别人、约束自己，他的作品总是以特别的气质，体现着另类的优雅和高度，让别人仰望。他倒更像是土路上跑着的劳斯莱斯，独特的气质让他总是在专业画家的视野中得到青睐。
对张俊这么多年艺术追求的思考，观察和欣赏他的画，会发现在骨子里有一种令人神往的宗教精神。这倒不是说他在表现宗教题材，而是在他的作品中有一种信念和内蕴力的表达，那是一种执着的近乎于宗教的文化内涵，他能把普通的生活观察，构建成多时空叠加的影像，完全突破自然写实的思考和表现。于是他的笔下的一草一木都是有魂魄的，有感情的。每一片树叶的颤动，每一个脚印的韵律，他用本来无形的气韵，将不同事件空间的物象组合成一个生命的整体，都让你能找到心律的节奏，那种静态中的跳动，总是让观者觉得心有所归。他会把世像可见的，和视觉不见而心里成型的对象，完美地表现在一起，组成了一个善良、美妙的精神道场。视觉的美感之下，其实是心灵的震撼。超时空的意向世界就在他的手下诞生了。透过他的作品，我总在想一个问题：艺术的本质到底是什么？我们面对艺术到底在寻找什么？期待什么？张俊的艺术探索其实就是不断挑战现实，不断拓展现实，又不断地增强现实。第一他以作品打破了职业的界限，美术作品本来就不该以职业划分；第二打破了画种的界限，好的作品也不该以绘画材料区别来划分；第三他打破了时空的界限，好作品不仅在于对场景、情景的局部再现，而是画家思想结果的超时空表现；第四他打破了语言的界限，什么是专业语言，什么是民间语言，张俊的作品打破这个界限，打通了壁垒。他没有刻意，没有歇斯底里，他是自然地进入，自然地出走，随意穿梭但有轨迹可循。没有不可一世的哗众取宠，也没有墨守成规的亦步亦趋。他在绘画领域是一个行者，那个自由的灵魂在引领他穿行，于是他便一路留下思想的足迹，那就是把的灵魂思考和美妙的成果构成一体，是灵与肉的融合。他的笔下一切是那样干净、美好、昂扬向上，是他灵魂升华的体现。我觉得这才是张俊才情勃发、佳作不断，艺术之树常青的根本，没有宗教精神，就不会有真正的艺术。当然社会给了张俊该有的现实回报，户口、职务、职称、名誉，出国考察，每个历史阶段最稀缺的待遇，国家都给予了张俊，张俊是幸运的、知足的，他也以更加勤奋和智慧的努力在回报着社会。当下农民也好干部也好，这些职业的虚无概念都不重要，我总觉得在艺术界缺乏对张俊的研究，因为他很独特，他的表现力和发展变异性都很有特性，他几十年的艺术探索展现了一个时代变迁的画卷，但又坚定地坚守着文化的底线，坚守着艺术家的良知。既能代表着时代艺术风格的变化，又代表着自我人文精神的升华。张俊不变的秉性和变化的艺术追求，总是在定格时代的烙印，在给人一种感动，给艺术发展一种启示。既有主题使命的，也有技巧追求的，我们必须正视和研究这一点。
接触过张俊的人大概都会说：张俊画的不错，就是不善言辞。这话也对也不对。就语言表达而言，他确实不是那种伶牙俐齿、巧言善辩的人。但一个人情怀与思想的表达，他把造型艺术做到极致时，那种表达已经是震撼人心的感动了。面对绘画，文学语言是苍白的，于是他便不说也罢。其实，张俊话少，但表达是非常精准的，他写的文章非常俊美，文字表现力很强。无论是绘画还是文字，这都是张俊的风格，简洁精准，很有文化张力。张俊话不多但画多。这一生他极简生活，极简应酬，整个的思想就是与艺术对话，满脑子的动人情景，线条和色彩，满脑子的构图与造型，然后默默地耕耘，如同农夫，翻耕下种，锄搂浇灌，生命的绿色，收获的期待都在自己的笔下。
与张俊相识、相交这么多年，却没能与他为伍、相携而行，在美术上一起出色出彩，是我一生的憾事。非常羡慕他、敬佩他，不断关注和看到他的好作品、听到他的好消息。今天冷静地坐下来仔细一想，居然他也是奔七十的人了。实在不敢相信，但想到他的作品和作为，又感到十分的欣慰和知足。文化艺术的永恒力量，必定是延展作者的自然生命周期的，这就是文化的力量。张俊默默耕耘几十年，在中国美术史上有他该有的地位。我们看到的是作品，我们体会到的是文化的温度，作品就是一种文化的屹立。今天这样的时代，好像很多人都缺乏精神支撑，都很颓废茫然，缺乏一种生命激情。内心的澎湃，需要理想的激荡，当一抹艺术的亮色成为生命价值的追随，那我们心底激发的一定是生长的动力。年届古稀的张俊激情勃发，还在为生命扬帆，那我们还有什么理由消极？感谢张俊，我的老哥，这个时代太需要你这样的作品和作为了。
艺术不会老，你还能老到哪里去？有你做榜样，我们也老不到哪里去！感谢艺术，感谢张俊！
二零二五年一月十日夜
中经总网·中经在线
世界品牌研究院
世界品牌研究（工作）办公室
（备案编码：11010910200873）
联合报道
发布：中经总网·中经在线
总编审：王海珠
总监制：熊辉
编辑：郑建华 刘信春
本网智库专家推荐：邢晨声（知名文化学者、中智科学技术评价研究中心主任助理，国际高新技术研究院副院长，绿色能源创新发展研究院院长，国家健康医疗大数据重点项目推广委员会秘书长全国文旅康养示范创新工作委员会副主任，专家组组长，中国旅游景区协会专家组成员。博整国际康养文旅论坛、博整乡村振兴产业发展大会执行主席，中经总网/世界品牌研究院智库专家、特约研究员。）
中经总网·中经在线北京媒体团-全媒体宣传矩阵（重点合作支持报道）：中经总网、中经在线、《祖国》杂志-祖国网、《中国企业报》、《企业家》杂志、《中国化妆品》杂志、人民政协网、中国日报网、中国网、中华网、中国报道网、中外新闻社-中外新闻网、《灿烂中国》全媒体、中国品牌经济网、中国应急安全网、中法新闻法制网、华人头条、今日头条、顶端新闻、正观新闻、封面新闻、百度百家、凯迪财经、雪球财经、凤凰、腾讯、搜狐、网易、优酷、爱奇艺、知乎、东方财富网等近百家网络媒体平台。整合传统媒体、网络媒体、移动互联媒体资源，构建全媒体宣传矩阵平台，更好地服务于地方经济高质量发展，服务于中国企业品牌转型升级。（旗下拥有商标：中经总®网、中经三驾马车®；及版权：中经总网©、中城环球©、中经智谷©、世界品牌研究院©、世界品牌©、世界品牌智库©、世界品牌盛典©、世界品牌之夜©、向世界推介·中国品牌©等多项国家知识产权保护。）
■ 中经总网【内部简报】-组织专家企业家考察团走进企业交流合作
■ 合作推介| 联合国旅游组织专家团队-德安杰环球顾问集团简介
【免责声明】：转载自其他平台或媒体的文章，本平台将注明来源及作者，但不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证，仅作参考。《©中经总网》只用于学习、欣赏、不用于任何商业盈利、如有侵权，请联系本平台并提供相关书页证明，本平台将更正来源及作者或依据著作权人意见删除该文，并不承担其他任何责任。
北京各省市驻京机构商务协会等单位
工信部备案号：
